Zero Dark Thirty - 2012

لتو انتهيت من مشاهدة العمل الذي نال المديح النقدي منقطع النظير لهذا العام  والترشيح في أهم الجوائز النقدية .. Zero Dark Thirty .. كاثرين بيغلو راهنت على جلب فكرة مثيرة للجدل وبقالب ممكن لا يسترعي انتباه الكثيرين .. حول قصة البحث عن زعيم القاعدة أسامه بن لادن ..على ما يبدو أن بيغلو مقامرة محترفة .. استطاعت اللعب بـِ أوراق القضية والتلاعب بخصومها وشركائها والخروج بنهاية بعمل ممتاز ومثير و ذات قالب تقني عالي المستوى .أعذروني لو سميت فيلم بيغلو (ساعة الصفر ) ومع ان اسم العمل يرمز الى الثلاثون دقيقة بعد منتصف الليل , لزمن الذي قتل فيه زعيم اكبر مجموعة إرهابية أثارة الرعب في العالم ..

لكنه استرعى انتباهي الصفر الذي بعد الثلاثون دقيقة من العملية .. ذلك الخواء ,, الفراغ ,, الذي وصفته كاثرين بيغلو في مشهدها الختامي بجلوس شخصيتها الرئيسية العملية مايا (جيسيكا جاستين ) في قمره احد الطائرات العسكرية الخالية العائدة الى الوطن .. بعيون خالية او متأملة للذكريات .. عائدة إلى الوطن .. دامعة ,, هل هيا نشوة الانتصار .. ام هيا غصة أعقبتها تلك الملاحقة التي استمرت لسنوات ..

لا أود الدخول في تفاصيل العمليات الاستخبارية ولا حتى في الولوج الى طرق التعذيب الجهنمية التي أوصلت الأمريكان لدخول الى وكر زعيم القاعدة وهو بين أطفاله .. لا تسترعي انتباهي اتهامات مجلس الكونغرس لبيغلو والتصريح بأنها قد تماهة وأسهبت في عرض العضلات الأمريكية في تعذيب عناصر من تنظيم القاعدة .. ليست تلك الحيثيات _والتي اعتبرها ذات أهمية _ نالت مني شخصياً ,, ما جعلني اطلق على فيلم بيغلو بالمثير للاهتمام هيا تلك الفكرة التي جالت في عقلي .. إلى أين ..! إلى أين ستصل الأمور .. ؟؟ تلك العنجهية تلك الكبرياء الا أنساني تلك الوحشية .. ذلك السواد الذي يعيدنا إلى ساعة الصفر من جديد .. نعم هيا ساعة الصفر , بعد أن يستحيل أي اتصال أنساني بالشخص الذي يقابلك من الطرف الأخر .. فأي كلمة ستسمعها منه هيا لا تعلو على صوت الانفجارات والرصاصات المدوية التي أضفتها كاثرين بيغلو في احترافية في عملها هذا .. لنعد من البداية ,, البداية في تلك الأبواب التي أغلقها كل فئة على نفسها ,, في حرب استخباراتيه باردة , ليست على القاعدة او على الإسلام كما يحبذ الآخرين تناقلها , تلك الحرب التي تجبر الإنسان ان يغلق منافذه إنسانيته لترابط مع الإنسان ,, تلك الوحشية التي لا تترك اي مجال لنور خافت يصل الى الروح ويطلق لها العنان .. نحن وصلنا الى ساعة الصفر التي لا عودة منها .. الساعة التي شعرت فيها العملية مايا انها انتهت من ذلك الادمان والثورة الشخصية للبحث وقتل اسامه بن لادن ولكن بعد ذلك الى اين المنفذ ..

Zero Dark Thirty .. هيا عملية احترافية ,, رهان .. قامر عليه الامريكان ,, لقتل زعيم القاعدة ورمز من الرموز التي جعلت الملايين من العالم ترتعب اثناء طرح اسمه .. ذلك الرعب التي قدمته بيغلو في نفوس كل من حاول البحث عن اسم هذا الشخص ,, وذاته عندما دخل أولائك الجنود في نصف منزل اسامه ليدهس الاطفال ويذرف دموعهم , ليقتل كل ما يتحرك إمامهم دون أي سابق إنذار .. هذا الرعب الذي جعل الطرفين لا يرى الا تلك الاضاءة التي تكتسي كاميرا بيغلو ,, ولا ترى إمامها سوى لغة الدماء . لغة القتل .. فتلك العملية لم تكون سوى من باب رد الدين لدائن .. في نهاية المطاف ..

لن اطلق اي من حروفي حول الحديث عن الباب التقني للعمل مع انه يستحق الثناء ولا حتى عن ذلك الاداء التي قدمتها الممثلة البارزة جيسيكا جاستين _وأتمنى شخصياً ان تكون نجمة الأوسكار لهذا العام دون اي منازع _ ولن اخترق الكلمات لتعريف بأي تفاصيل او الانجرار وراء انتقاد المثالية والوطنية التي اعتاشة فيها قوالب العمل الامريكية .

زيرو دارك ثيرتي .. هيا الساعة التي لطالما انتظرها الجبهتين في اشعال فتيل لانهاية له من الانغماس في الحقد والادعاء واخيراً  الوصول الى نقطة لا نفع فيها من الرثاء ..

9/10

أكمل قراءة بقية الموضوع »

The Spirit of the Beehive – 1973

روح خلية النحل . 

لطالما كان السبب الرئيسي لتعطشي لسينما , هو تلك الحالة التي تطغى على روحي فتفقدني قدرة التواصل بالواقع المحض , المتغطرس والجلف ,, والذهاب إلى الانغلاق , في عالم الصورة والصوت المائل لشاعرية السرمدية ,, تلك العلاقة من الاتصال التي أتحدث عنها لا ترافقني ألا بعدد بسيط من الأعمال التي أشعر أنها تراقص اللاوعي لدي . فهيا تُثير فيا الحياة من جديد .. تداعب ذاتي , تشق طريقها إلى إلا مكان وفي انعدام حقيقي لزمان .. خلوه ما بعدها خلوه .. غربه حقيقة تطفو على روحي وأنا أمتزج مع الصورة ,, عندها أصل لمرحلة من إلا أتزان ,, من فقدان حقيقي للواقع والتي في لحظة ,, أعلن مراسم الدفن الخاص بيه ,, وأشير إلى ولادتي بين صكوك الغفران الإنسانية التي تتجلى بجنب الحلم الداخلي لروحي ..
ذلك الاختطاف الذي يشق أنفاسي , والتي من خلاله تتوالى الصور اندفاعها تلوى أخرى مكونة ما يسمى بالمشهد السينمائي ,, تلك العذوبة والعنفوان التي تخلطها المشاهد مكونة عالم السينما " كما تختلط ذرات المياه مندفعة من احد الينابيع " لتسر الناظر وتبهر الأفئدة وتروي العطشى لمتأملي الفكرة ..

لا اعلم ,, لما تلك الحروف التي تلوتها في بداية مقالِ هذا عن احد أعمال المخرج الاسباني ( فيكتور ايريثه ) ,, ولكني على ما يبدو أن تلك الرحلة التي لم تزيد عن تسعون دقيقة , قد توغلت في روحي وأجهضت كل ما يعتري مخيلتي ,, موقدة في ذاتي تلك الكلمات التي أداعب فيها سينماتي أو السينما التي أفضلها بشكل الخاص ..
فيكتور أيرثيه والذي لم يقدم سوى 3 أعمال في مسيرته السينمائية وكانت البداية من عمله " روح خلية النحل " الذي سوف يكون محور المراجعة ,, فيكتور ايرثيه والمعروف بأنه بأحد الصناع السينمائيين الذي يجهضون الحوارات الملقاة في العمل وإطلاق العنان لصورة لتكون الشاهد الرئيسي والفعلي في طرح تلك الأفكار المطروحة في العمل ..
" روح خلية النحل " هو احد الأعمال التي تجمع الواقع والفنتازيات وجعلهما سيان .. هيا لغة عنيفة تُقدم من خلالها العاطفة والشجون الحسي بين الأطر التصويرية وترك فسحة للمشاهد في النهاية لكي يلون تلك المنعطفات الفكرية بين مجمل الصور المدسوسة في القالب السردي الواقعي ..

العمل يطرح قصة عائلة أسبانية تعيش في احد القرى النائية وعلى ما يبدو أن الفترة الزمنية التي تواكب إحداث العمل هي أبان الحرب الأهلية في أسبانيا .. فكنت تشهد أن شخصيات العمل ومع تلك التخمة من السعادة ولأؤلفه التي تلف حياتهم , إلا انك تكاد تشهد صمت غريب يقبع خلف تلك المشاهد , وكأنهَ حالة من الإغماء الجماعي لتلك ألأسر عن الواقع الخارجي في اسبانيا .. ولو لاحظتم أنني ذكرت في مقدمة موضوعي عن قدرة السينما بعث تلك الحالة من الانشقاق عن الواقع والهروب منه ,, وتلك الفكرة حاول أن يقدمها فيكتور ايرثية في التجمع لكافة الشخصيات في تلك القرية , لمشاهدة احد الأفلام التي كانت معروضة آن ذاك , وتلك الحميمة التي باتت داخل الصالة وبعكسها تلك الغربة والموت والصمت الذي كان خارجها ,, في دلاله على نظرت فيكتور ايرثيه لسينما كفن قادر انتزاع رثائية الواقع من نفوس المشاهدين ولو لفترة قصيرة تستمر أثناء عرض الفيلم , من جهة أخرى حاول ايرثيه أن يجعل ذلك اللحن الحالم الذي يقبع في شخصية الطفلة " آنا " (Ana Torrent) التي ظهرت أول التساؤلات في خاطرها حول سبب قتل فرانكشتاين لتلك الفتاه وحول سببية قتله من قبل أهل القرية في العمل السينمائي الذي شاهدته مع أختها الكبرى , تلك الحالة من الإخفاق في التفهم من قبل طفله لعوالم شعور القتل ,, وأسبابه ,, ومعناه الحقيقي ,, كانت البوابة الرئيسة لما بدء الاسباني فيكتور ايرثيه في نقله أمامنا ,, فبعد تلك الحادثة التي أثرت في ذات تلك الطفلة (آنا) تبدأ الإحداث أو لنقل الصورة في الخفقان أمام الشاشة من كل اتجاه خالقة حالة من الشعور الفج والعاطفة المثقلة بعلامات التساؤل والحيرة لتلك الطفلة , ففي احد المشاهد الخاطفة التي قام ايرثيه بوضعها هو النظرة البريئة السارحة لتلك الطفلة في مجسم لجسد رجل في احد الحصص المدرسية والتي قامت آنا بإضافة إليه احد حواسه الجسدية وهيا "عيناه ",, هذا المشهد ,, والتوقف الحري للكاميرا ,, لِتُجسد الاتصال بين عيني تلك الفتاه وعيني المجسم , كانت صفة تجسد الجزء الغامض في الأحاسيس البشرية , والاتصال , فكلنا يعلم انه أن أردنا الاتصال بما يحيطنا أو التفاعل معه, لابد لنا من تفعيل حواسنا لإنشاء هذا ألاتصال ,, فلابد لنا أن نتلمس الأجساد , ونرى الأشياء , ونسمع الأصوات , وهنا حاول المخرج فيكتور أن يجسد الحواس الثلاث الأولى من خلال العديد من المشاهد , منها مشهد محاولة آنا وضع إذنها على احد السكك الحديدية لمحاولة الشعور بالاهتزازات التي تصدرها السكة نظراً لمسير القطار عليها ,, ومشهد أخر لمحاولة آنا وضع أذنها على صدر آختها الكبرى محاولة الاستماع إلى ضربات قلبها , وذلك بعد قيام الأخيرة بمداعبتها والتمثيل أنها قد سقطت وتوفيت ..
تلك اللحظات والمشاهد كانت مجرد محاولة من فيكتور ايرثيه لرسم إيقونة الاتصال بين الأفراد , أو الانعدام في القدرة على الاتصال الحقيقي بينهم فلو تتّبعنا تلك المشاهد التي استعرضتها من قبل , لوجدنا إخفاق الطفلة آنا في الإحساس بالاهتزاز الناشئ عن اقتراب القطار وحتى أنها وقفت شاردة على سكة الحديد مع انعدام الحس البصري لديها في شرود مثير للجدل ,, وأخفقت في سماع ضربات قلبها آختها التي نجحت في خداعها في نهاية ألأمر ..

مع اكتمال الصورة والبحث الجدي من قبل فيكتور ايرثيه عن الاتصال الحسي بين البشر ومع افتقاد للحواس الثلاث قدرتها لدى الطفلة آنا , يظهر لنا تلك الإخفاق المادي في الاتصال من خلال حواس موجودة وملموسة في الواقع ويبدأ السؤال الفسلفي الأفلاطوني الشهير حول " الروح " وان كنا قادرين على إضافتها إلى حواسنا الخمس الرئيسية كحاسة سادسة , فيكتور ايرثيه يجعل تلك الحواس تعبر عن الواقع الكئيب لأسبانيا في زمن القتل وإلا إنسانية فنحن في حلقة مفرغة من قتل الأخ لأخيه في جلبة عامه من الكذب والرياء والإخفاق الحقيقي لتبادل المشاعر وهنا ارى التعليل الحقيقي لتلك العلاقة المجهولة بين آنا وأختها الكبرى التي كانت تحاول أن تستفزها بشتى السبل واستمرارية الكذب عليها وإظهارها بشكل سوداوي مفزع في احد المشاهد عندما تقوم بخنق القط الخاصة به ,, ومع الإخفاق الحقيقي لتلك الحواس أو الإخفاق للاتصال الواقعي مع من يحيطونه تبحث آنا عن الروح كحاسة أصبحت السبيل الوحيد في الإحساس بالحياة ,, نحن هنا في محاولة للبحث عن الا واقعي في عالم واقعي في مزج رائع وملفت لنظر من قبل فيكتور ايرثيه للفنتازيا الحالمة لطفله بالواقع الخانق والمريض ..

فيكتور ايرثيه يجعلنا شهداء على التغيير الذي يطرى على تلك الفتاه بداية من مشهد سينمائي من احد الإعمال السينمائية إلى عثورها على احد الثوار الذي جسد لها حسية الروح وعندما تم قتله في المشاهد النهائية .. ثارت آنا على من يحيطونها ولكن ثورتها لم تكن سوى بداية بالهروب والتهرب من ممن يحيطون به ومن ثم الصمت الذي اجهض كافة الحروف في فمها , والأمر الذي سوف يغرقها في فقدان مستمر لحواسها ومن ثم مشاعرها الإنسانية والذي وصفه فيكتور ايرثيه بمصطلح النسيان والذي عٌبر عنه في مشهد سؤال الأم لطبيب عن طفلتها والذي أجابها أن آنا سوف تنسى تلك الإحداث مع الأيام والمهم في الأمر انها مازالت على قيد الحياة . في جدلية ساخرة من فيكتور ايرثيه ليطرح أيقونه أن المجتمع عالق في الحياة كمسألة جسدية لا روحية وحسية والأمر الذي يعيدنا إلى المشاهد التي ذكرتها في منتصف المراجعة .
لعلي ارى ان شخصية الطفلة آنا كانت أيضا تمثل اسبانيا الصامتة والراثية لحال أبناءها ونزعاتهم الشخصية والمادية والحروب الدامية التي أبعدتهم عن بعضهم وأفقدتهم لأي أسس للاتصال الحقيقي بينهم . أو لنقل أن شخصية آنا مثلت الروح في تلك الأجساد التي باتت مجرد جثث هامدة تتصل بغرائزها ولاشيء أخر ..

" روح خلية النحل " أحد الإعمال الجدلية التي عبرت عن ألهوه ألكائنه بين الإفراد في انعدام الاتصال الحقيقي بينهم وفقدانهم لحواسهم ولمشاعرهم التي تترابط بينهم والتي كونتها شخصية طفلة تفقد الروح فتأبى , صامته , مستنكرة الحال الرثائي لمن يحيطوها ..  

أكمل قراءة بقية الموضوع »

the impossible - 2012

المخرج الاسباني الشاب خوان انطونيو باينو يقوم باقتباس احد القصص الواقعية حول معاناة احد العائلات في احد الشواطئ التايلاندية والتي تواجه احد أضخم الكوارث الطبيعية _اعصار تسونامي_ , التحدي الأكبر الذي يواجهه هذا العمل أو غيره من الأعمال التي تنقل لنا تلك المآسي الطبيعية هو عدم قدرتها على التمكن من إيصال حجم الكارثة التي حققتها تلك الظاهرة في نفوس الناجيين , أو محاولتها استعطاف المشاهدين من خلال العديد من المشاهد العاطفية المبتذلة والتي تجعل العمل مبالغ فيه في النهاية.. الاسباني خوان أستطاع أن يخلق تلك الحالة من التقديم المثالي والمزج ما بين الرعب والذعر الناجم عن تلك المأساة والعاطفة الجياشة والمشاعر الإنسانية المتناقضة لمجموع شخصيات العمل .. نحن هنا نقف عن مفترق لِطرقات السردية في عمل “المستحيل ” فكونية الحالة النفسية لشخصيات تبدو لي أهم من الانفجار المائي الذي زلزل أركان الجزيرة التايلندية .. خوان انطونيو جعل من تلك العائلة التي تتكون من خمس أفراد تصف الحالة ألعامه التي آلت إليها نفوس الناجين , فلو لاحظنا تعمد المخرج تقسيم العائلة وعكس كل شعور يطبق على نفسهم بتلك اللحظة وكأنها يحاول أن يثير فيضان من المشاعر السلبية والايجابية  في إثناء الكارثة وما بعدها . فعائلة هنري (ايوان مغاوير) شكلت في كل جزء من أجزاءها كارثة إنسانية بحد ذاتها .. فتجلت معاني الصراع الإنساني للبقاء على الحياة وقدرة الانسان على مجابهة مخاوفة وتحدي آلام من خلال واحد من أكثر المشاهد المرعبة لهذا العام إثناء انجراف الزوجة ماريا (نعومي واتس ) وابنها الأكبر لوكاس (توم هولاندِ) اللذان خلقى بذلك المشهد واحده من اعنف اللحظات واكثرها انسانية وعاطفة في ذات اللحظة , وربطها بمشاهد لهنري وهو يتأرجح بقدمية الدامية في الركام وبحثه عن عائلاته والذي في نهاية المطاف يجد طفليه الصغيرين سايمون وتوماس ..

لعلي أجد أن ما قدمه خوان في فلمه ” المستحيل ” هو امتداد حقيقي لما قدمه مسبقاً من خلال عمله المميز (الميتم) حينما استطاع استعطاف مشاعر المشاهدين وخلط الإنسانية بقالب الإثارة والرعب . والشيء المثير في “المستحيل” هو إطفاء نوع من الواقعية وخلق مشاهد قصيرة لجوانب تلك الجزيرة الغارقة في الماء الممزوج بدماء الضحايا والدمار الناشئ عن تلك الكارثة ومدى قسوة الطبيعة الأم ومدى ضعف البشر وقلة حيلتهم أمام جبروتها والصدمة الحقيقية التي طفت على معظم شخصيات العمل الملقاة على جوانب الطرق ..

أرى أيضا أن العمل كرس مشاهد نحو الولوج إلى تلك النفوس المتألمة والمخاوف التي باتت تعيش في روحهم , فلو رمزنا على العديد من المشاهد المنفصلة لكل شخصية ستشعر أنها تحمل كم من المشاعر والمخاوف الباطنية وعبء ضخم يثقل على نفوسهم والذي يجعل من كل جزئية ترثى لحال البشر في إثناء تلك الكارثة والتي عكست حجم المأساة ونقلها على الشاشة بشكل ممتاز ومثالي ,, والانعطاف بالمشاهد ليكون شاهد حقيقي لتلك النفوس المشبعة بِ آلام والتي تتعلق بحبل واهن من الأمل بأن أسرهم واقرب ما يحيطون بهم ما زالوا على قيد الحياة في تلك اللحظات ..

 المستحيل هيا ليس بالواقع النجاة من الكارثة بل هيا تلك الحالة من البقاء على الحياة والاستمرار فيها بعد أن نخوض تجربة بتلك المأسوية .. فمن تلك المشاهد التي حاول مخرج العمل أن يطفِ بها تلك الفكرة هو المشهد الختامي عندما يقوم الطفل لوكاس بنزع تلك الورقة عن سترته والتي وضعها عليه اسمه كونه طفل قد فقد عائلته .. والأب هنري عندما يقوم بفتح ورقة قام باعطاءه اياها احد الأشخاص الذين التقى فيهم أثناء البحث عن عائلته والتي كتب علية _نحن على الشاطئ _  لدلالة على عائلة ذلك الشخص .. وأما الأم ماريا التي ألقت النظر على يدها والتي كانت مخطوطة بأحد الأسماء نظراً لخطأ حدث في المشفى إثناء تقلها لقسم أخرى .. تلك اللحظات التي لا تتعدى الخمس دقائق فجرت أهم ما في العمل من أفكار فكانت كمن يقول هل من الممكن أن تنسى ونحدف تلك الذكريات من عقول تلك الشخصيات .. هل من الممكن ان ننسى من فقدانه في تلك التجربة أو نتناسى شعور الوحدة والضياع ألكائنه في زوايا تلك الجزيرة .. وتصل الإجابة من مخرج العمل من خلال الصورة الأخيرة للأم ماريا التي تنظر من نافذة الطائرة الى تلك الجزيرة المدمرة وتبدأ دموعها بالانهمار .. لتقول انه من المستحيل أن تطوى تلك اللحظات من نفوس من مرُ فيها ..

أخيراً المستحيل واحد من اكثر الاعمال المؤثرة والذي أجاد فيه مخرجة الاسباني خوان انطونيو باينو أن يعكس الواقع المرير لأحد أضخم المآسي والكوارث الإنسانية على الإطلاق في الألفية وان يمزجها بالرعب الإنساني ومخاوف الفقدان والضياع والوحدة والحزن والفاجعة التي سكنت في جوارح تلك الشخصيات في نهاية الأمر .. العمل من الناحية التقنية قدم بشكل ممتاز واعتقد أن مخرج العمل يستحق المديح على خلق تلك الإثارة المتواصلة طيلة أحداث العمل من خلال مجموعة من المشاهدة المشحونة عاطفياً وحدثياً .. أما بنسبه للكادر التمثيلي فأؤد الإشادة بما قدمته الممثلة (نعومي واتس) والتي قدمت واحد من أجمل المشاهد الميلودرامية لهذا العام وأشيد بطفل (توم هولاند) الذي قدم دور جميل للغاية ولن أتناسى الأدوار الباقية التي كانت جد جيدة وتستحق المديح ,, بنهاية اصف العمل بحالة فريدة من نوعها لهذا العام فهو من الأعمال التي تندر ان تكون قادرة على جعل المشاهد يشعر ولو للحظات بكوكبة من المشاعر التي عبرت في نفسه بشكل متزن ودون ابتذال ..

4/5

أكمل قراءة بقية الموضوع »

Wristcutters: A Love Story – 2006

الموت … الحياة … عالمان متوازين ..! ,, أم وجهين لعمله واحدة ,, أم مجرد مسار واحد ينتهي ببداية الأخر ,, وان كان أين البداية .. ومتى نرى النهاية ,,,, تلك الفلسفة التي تحيط بشبح الموت والمفهوم المناقض له الحياة ., تلك النقطة التي فيها نجد أننا وصلنا لنهاية العيش , والتخلي عن الحياة ,,  والبحث عن مهرب ونافذة لشعور بِسلام من خلال الموت ..

المخرج الكرواتي _جوران دوكيك_ في أول افلامه الطويلة يقتبس احد القصص القصيرة حول مجموعة من الشخصيات التي تٌقدم على الانتحار والانتقال من الحياة إلى عالم موازي للعالم الحقيقي ,, بل يكاد يكون عالم واقعي ولكن أكثر جفاف وتعاسة وبدائية من العالم الذي نعيش فيه , تلك المجموعات من الشخصيات التي أقدمت على الانتحار تبدو لنا , فارغة , هشة , فاقدة للحياة روحاً وجسداً .. جوران جر المشاهد ليرى مدى الفقدان والعبثية والانغلاق على النفس التي تغلف شخصيات عمله , وتلك ألهوه السوداء الذي تجذب أرواحهم في نهاية المطاف ,, لو تتبعنا مسارات العمل فهي تصب في مجرى واحد وهيا العلاقة بين البشر , العمل حول محاولة الاتصال , ففي لحظة كانت تلك الشوارع الفارغة التي تسير بيه الشخصيات الرئيسية الثلاث _ زيا , ميكال , أيغوان _ كانت محاولة للبحث عن ذلك الجزء الذي افتقدوه , تلك الأسباب التي جعلتهم يقدموا على الانتحار .. لو أقدمنا إلى التعمق في شخصيات العمل لوجدناها شخصيات ضعيفة بريئة وعاطفية بشكل او أخر .. وارى انه ما قدمه المخرج جوران في تسليط الصورة على المناطق الشاسعة والخالية والشوارع الا منتهية الحدود هو في حد ذاته أمر جميل والذي يعبر عن ألانا الداخلية لتلك الشخوص الخالية من المشاعر والأحاسيس والغارقة في اللاشيء في زمن ومكان لا وجود له ..

جوران دوكيك قدم مجموعة بسيطة من الرموز الجميلة منها تلك الحفرة التي تقبع في داخل السيارة التي تنقل شخصيات العمل في رحلتهم للبحث عن الذات والحب ,, تلك الحفرة عبرت عن ألهوه التي في نفوسهم والتي تبتلع أجمل ما فيهم من مشاعر وأحلام وحتى أفكار شخصية والتي تُضيق الخناق على أرواحهم بنهاية وتؤدي بهم إلى التهلكة .. أنطلق هنا إلى الرمزية الأخرى حول المصابيح الأمامية المعطلة لذات السيارة والتي عبرت عن انطفاء النور الذي يسير على هداه تلك الإفراد في مجتمع بات الظلام يغشي عيونه ,, أيضاً اود الحديث عن تلك اللمسة الساحرة التي خاضها مخرج العمل في عدد من مشاهد تثير ألولع وتدب المشاعر في نفس المشاهد ومنها مشهد نوم زيا وميكال في احد الساحات القذرة ومع ان تلك المساحة كانت ذات تاريخ مليء بالقذارة ألا أن الصورة كانت رائعة الملامح فنحن لا يهمنا في تلك اللحظة سوى تلك الأجساد المتحابة والمتصلة معنا في حبل الاتصال الحقيقي وهو مشاعر الحب .. جوران أيضا في مشاهد لميكال وهيا تُقدم على تعديل بسيط على اللوحات واللافتات لتغيير معالمها الجلفة والقاتمة ومنها تعديها لأحد اللوحات _ ممنوع التدخين ألا أن أردت ذلك _ فنحن لا نستطيع رؤية الجمال لن نلمس السعادة لن نرقص على طبول الحياة أن لم نتحرر من تلك القيود التي تكبل أرواحنا وننظر إلى أي جزء من الحياة وكأنه لغة من لغات الجمال الحقيقي وهذا ما أراده جوران من خلال تلك المشاهد التي استعرضتها بالمسبق ..

” قطع الرسغ : قصة حب ” عمل من الأعمال التي تتغلغل في روح المشاهد لشدة بساطتها والمتعة المترامية في قالبها الفنتازي والأطروحة التي تغلفها ضمن الكوميديا السوداء والرومانسية التي تطفو على سماتها ..
هيا ليست حالة من حالات الانتحار الجسدي بل هيا حالة من فقدان الروح وعزلها عن مشاعر وافتقاد المشاعر والتي بنهاية سوف تجر بالفرد إلى العيش بين جدران قبره المعتم البارد الذي يخنق أنفاسه في نهاية المطاف ..

أكمل قراءة بقية الموضوع »